Avec leur prochain album, Gallowstreet introduit le FUTUREBRASS, une direction musicale et un concept esthétique qui fusionnent les instruments à vent avec des influences électroniques inspirées du mouvement de la French Touch. En mêlant des synthétiseurs à des cuivres traités par des effets, le groupe propulse résolument le genre brass band dans le XXIe siècle. Gallowstreet présente ce nouveau genre musical à travers un album éponyme.
Parce que la musique de Gallowstreet est entièrement instrumentale, le groupe construit un univers par le son. Chaque morceau agit comme un chapitre au sein d’un univers cinématographique plus vaste. À travers les titres, les visuels, les artworks et la scénographie live, cet univers devient tangible, immersif et visuellement incarné. C’est dans ce monde que vit Futurebrass.
Futurebrass n’est pas seulement une évolution musicale, c’est un concept pluridisciplinaire qui inscrit fermement la musique de cuivres dans le futur du spectacle vivant contemporain. En s’appuyant sur l’idée de mondes futurs, le groupe cherche à raconter, sur le plan sonore et esthétique, un voyage narratif allant d’un univers cyberpunk dystopique — reflet du monde tel qu’il est en 2025 — vers un imaginaire solarpunk, une vision utopique, écologique et porteuse d’espoir, où les problématiques systémiques de notre époque sont abordées. Par cette démarche artistique, Gallowstreet entend redéfinir notre perception des brass bands.
Cette orientation repose autant sur une intuition artistique que sur une vision stratégique. Ces dernières années, le retour en force mondial des esthétiques cyberpunk des années 1980, de la culture anime des années 1990/2000, ainsi que de films comme Drive ou Blade Runner 2049, a ravivé l’intérêt pour le son French Touch et sa palette rétrofuturiste. Sa richesse harmonique et ses hooks puissants se prêtent naturellement aux cuivres, permettant aux instruments à vent de ne plus seulement jouer un rôle rythmique, mais aussi de porter des lignes mélodiques majeures, proches de celles des synthétiseurs.
En utilisant la French Touch comme point de départ pour développer leurs hymnes de cuivres enrichis de synthés, le groupe s’appuie sur ses samples disco filtrés, ses synthétiseurs analogiques chaleureux, ses lignes de basse imprégnées de funk, ses grooves de batterie compressés et ses mélodies chargées d’émotion pour créer une signature sonore soigneusement construite. Le résultat est un album qui marque une rupture nette avec leurs précédents travaux.
Le mouvement French Touch a été porté par des artistes comme Daft Punk, Justice, Air, Cassius ou Phoenix, entre autres. Ensemble, ils ont façonné un son à la fois nostalgique et futuriste, ancré dans le disco des années 1970 et la culture synthétique des années 1980, tout en restant résolument tourné vers l’avenir. Futurebrass s’inscrit dans cet héritage. Il combine l’énergie de la dance et de l’électropop avec des références subtiles à l’harmonie baroque et aux grooves disco. Des thèmes mélodiques épiques rencontrent des lignes de basse entraînantes, tandis que des textures électroniques s’entrelacent avec les timbres acoustiques des cuivres. Le résultat est un genre à la fois accessible et riche musicalement, encore largement inexploré par les ensembles de cuivres en live.
En visant une efficacité taillée pour le club, alliée à une sensibilité pop et une ambition cinématographique, le groupe cherche à ouvrir de nouvelles perspectives pour les brass bands.
